DEL TODO A CIEN AL TODO GRATIS
Como he dicho, nuestro móvil o nuestro ordenador es un hardware competente que nos permite vestirlo gracias a las aplicaciones de muy distintos viejos aparatos antes necesarios para ciertas actividades: el afinador, el metrónomo, la calculadora, la grabadora...
Algunos de estos cacharillos eran cada vez más baratos por los todo 100, los bazares Canarias, y las Grandes Superficies..., pero al final podemos tener versiones virtuales de algunas cosas (apps) sin necesidad de gastar un euro. Envidio a las generaciones made in SXXI, pero consta que a veces no sabéis apreciar las herramientas con que venís bajo el brazo (el pan también nosotros).
Así, sin comerlo ni beberlo ese móvil para que os tengan controlados..., puede servir de mucho, si no no lo llevaríais encima a todas horas, el móvil es vuestro walkman, vuestro chat... y a mí me gustaría también que lo viérais como una plataforma para hacer música...
Las posibilidades de hacer música con el ordenador o móvil se incrementan en la medida en que llevan incorporada una tarjeta con sonidos MIDI, lo cual habilita al juego con la herramientas digitales que cumplen con este protocolo.
Una de las cosas que podemos hacer es escribir música, otra grabar audio, y la tercera grabar midi desde un teclado o pintando nota a nota sobre el piano roll de una aplicación generalmente incluida en los programas que incorporan midi.
Vamos con la primera; escribir música.
Si para escribir a máquina antes necesitábamos una máquina de escribir, ahora también es una de las típicas cosas que el ordenador ha absorbido como funciones ofimáticas principales. Quizás son las máquinas de escribir las primeas víctimas de la expansión de la informática a todos los ámbitos profesionales. Nuestro recuerdo gráfico a la Olivetti.
Para escribir música el proceso era aún más complejo, siendo una tarea muy laboriosa que cuando se había en planchas de grabado requería muchas horas, habilidad y prestancia. A parte, el grabado en metal, que es el más resistente, tampoco es eterno, permitiendo miles de producciones, pero llegando un momento en que de tanto planchar se desdibuja. Si no sabes qué es el grabado te estaréaburriendo, tú quieres escribir notas en un pentagrama y que quede bonito y que no te cuenten milongas..., pero estas introducciones son muy necesarias para que recuerdes lo mucho que te estás ahorrando al confeccionar una partitura, y para que en lugar de denostar las viejas fórmulas aprecies el trabajo que requería y el mérito que supone cada técnica en cada tiempo.
Generalmente podemos hablar de tres etapas en la escritura musical:
La manuscrita, en los distintos soportes.
La basada en el grabado: Xilografía e imprenta, y después litografía y planchas de zinc.
Y por último la basada en la informática.
Aunque hay muchas invenciones intermedias, incluyendo un Typewriter para partituras.
Si tienes curiosidad por este invento puedes pinchar en el enlace, si no sigue leyendo.
Aunque nos podamos quejar de que el mercado nos ha llevado por los senderos del consumo de televisores, teléfonos, ordenadores y demás,... lo cierto es que los consumidores se han dejado seducir por las ventajas de los cambios, aparentemente incomparables.
La utopía ecológica de la informática era en los años 80' reducir el consumo de papel que estaba produciendo una tala de árboles muy nociva a nivel mundial para el equilibrio planetario. Con todo y esto la situación en el Amazonas sigue siendo cruel para los pueblos indígenas, y el consumo de papel no ha disminuido mucho a pesar de que muchas veces podemos disponer de los mismos datos a través de una pantalla, al igual que ciertas facturas, avisos y comunicaciones... donde efectivamente cada vez se mandan menos cartas selladas, pero con esto no basta.
Para nuestra comunicación este curso no utilizaremos partituras de papel ya que no las vamos a llevar al aula, simplemente intercambiaremos archivos para demostrar que somos capaces de hacer cosas con el software a través del ordenador.
Por suerte no vamos a tener que gastar tinta de la impresora, gastaremos sí otras cosas como electricidad, porque nada es perfecto. Pero en todo caso vamos a aprovechar lo que nos brindan las tecnologías punta porque 1º nos pueden salir gratis si ya hemos pagado por un equipo, y es una forma de amortizarlo el sacarle provecho; 2º Porque no nos vamos a quedar parados en tiempos de confinamiento, así que algo hay que hacer, aprender y relacionarlo con los contenidos del libro. 3º Por disfrutar de la música y poder oírla directamente una vez escrita desde el ordenador, cosa que no puede hacer el papel tradicional.
Teniendo pues todos ordenador o móvil hablaré de ciertos programas con los que poder manejarse.
FORTE
Descargarlo de la página original, antes que de Softonic u otros sitios de menos confianza, generalmente meten cookies… a saber!
Para la versión gratuita hay que inscribirse, tenéis que dar los datos y un correo. Os preguntarán si queréis publicidad o información de las mejoras… ponéis lo que queráis, normalmente dan a conocer productos o mandan enlaces a videos instructivos.
Hay un PDF de manual, en inglés… tenedlo abierto cuando estéis editando.
Si preferís tutoriales, los hay en la web de la marca o en Youtube, algunos son los mismos.
(Solo alumnos: Mis videos son para enfocar las actividades teóricas, no un curso de Forte Free. Dudas por el canal de Teams de la Junta o de forma colectiva para que todos se enteren, o personal si es que es personal)
Consejos de uso:
Cuando aparezca la ventana, para crear archivo es a la derecha, arriba: “SCORE WIZARD”
Importar es para seguir editando trabajos empezados. Se puede importar Midis, Scores de formatos compatibles por escaneo y otras cosas.
Las funciones del programa son mayores cuanto más alta es la gama del producto.
-Lo que normalmente está para su libre descarga es la versión FORTE FREE
Observaciones:
1) es muy limitada en cuanto a polifonía, y como esto el resto:
2) menos sonidos, efectos y posibilidad de manipular datos, de hecho me he encontrado a las primeras de a cambio con que no había 6 por 8.
Creo que solo se pueden combinar 2 instrumentos y en total 4 voces, pero a la hora de importar midis suenan aunque sean más sofisticados.
[Usaremos este programa para hablar de los signos de escritura musical aunque no acabemos escribiendo demasiado].
FORTE PREMIUM
Es la versión customizada de toda la gama y permite plantillas orquestales de 32 instrumentos, si no me equivoco. También podéis haceros una cuenta y en los días que os dan de demo (tryal version) hacer algún proyecto que se atasque en la versión gratuita.
La versión Home cuesta 24 euros, quizás para un estudiante de carrera esp poco y para uno de instituto demasiado, por eso os recomiendo ir a la gratuita o a la demo antes que a ésta, pero a la larga no viene mal disponer de software original con licencia, siempre y cuando invirtamos el dinero en productos de calidad superior al Freeware. La lucha que amenaza el equilibrio de marcas de años anteriores es que precísamente muchos desarrolladores de programas lanzan productos gratis de muy buena calidad, de forma que los que los venden han de bajar los precios o incrementar las funciones... de esta lucha nos beneficiamos un poco todos.
Tutoriales de Forte
Lo que yo grabo en el video es muy básico, pero lo considero necesario porque no he encontrado muchos videos en castellano. Buscar a Danilo Gustavo, que es un brasileño que se le entiende mejor que a los alemanes o a los ingleses…
Otra cosa, las versiones cambian el menú superior, yo hoy me hice un lío porque ya han cambiado de la 1.11 a la 12 y la parte superior es más compleja. Si os descargasteis el programa en Semana Santa pues tal vez sea distinto al nuevo, pero se parezca más al de los tutoriales de internet.
2ºPASO Dar nombre al archivo, autor-compositor y adjudicar instrumentos: hay que escogerlos y que pasen (pulsando las flechas) a la columna derecha.
Los instrumentos se escogen una vez se ha puesto el autor, título y demás… recordar que el cuadro de diálogo puede ser distinto. Los instrumentos de la izquierda son para elegir timbre (y sonará en el programa vía midi), cuando te decidas por la flauta le das a ADD>
Minuto 17 del video de Danilo: explica esto que estoy diciendo. Ahora se determina el compás y la tonalidad. Si vas a hacer el himno a la alegría en Sol escoge la armadura como KeyG (1 sostenido), y si lo vas a hacer en Do la que no tiene más que la clave de Sol (que no es keyG porque la traducción engaña).
Nosotros decimos llave para la Clave (Sol, Fa o Do) y “armadura” para los sostenidos que la acompañan, en inglés dicen Key para la llave y keyG o key C para la suma de símbolos que acompañan a la clave en modo mayor o menor.
No te equivoques porque no te sonarán bien las notas si escribes las figuras en las mismas líneas con distinta clave.
Vamos a escribir el Himno a la alegría en Sol (armadura con 1 sostenido (key G)) y en Do (libre de sostenidos).
En Sol Mayor empezamos en Si la melodía del tema tan famoso ese, y en Do Mayor empezaremos en Mi. Son 2 trabajos independientes.
En esta semana hablaremos del círculo tonal y del transporte.
Si hay que transportar la melodía de dos sonidos: Do Re para comenzar más alto, por ejemplo en Mi, la segunda nota será el Fa# porque es como se conserva la distancia de tono Do-Re.
Como la escala diatónica es irregular, para transportar una melodía tonal a cualquiera de los doce sonidos y que se respete su estructura de intervalos, las distancias hay que medirlas, y corregirlas, por lo que hay que recordar siempre que son semitonos naturales los grupos MiFa y SiDo, subiendo o bajando (FaMi y DoSi).
No os preocupéis por esto que a la hora de copiar las notas en un editor de texto no hay que pensar, solo copiar. El tema de la clave la explico en el libro: lo lógico es (repito) que en Sol haya un sostenido y en Do Mayor ninguno... es como hay que hacerlo, pero este tema no utiliza el Fa# en la voz principal, por lo que a veces hay quien no se acuerda de ponerlo como sostenido de armadura.Cuando hay que escribir muchas veces una nota sostenida es cuando uno se da cuenta de lo útil que es ponerlo al principio de la partitura.
[Lo mejor es que entendáis a los comentarios del audio que tienen que ver con la teoría del transporte, al tiempo que explico como se escriben las notas]
Tenemos pues experiencia melódica del himno en Sol Mayor (como lo tocamos con la flauta), del himno de Do (que deja fuera una nota empezando en graves)
Cambiar puntualmente el sol grave por el solo agudo produce un quiebro melódico, de forma que si no queremos que pasen estas cosas hay que buscar la altura idónea para que toda la melodía original entre cómodamente en el registro del instrumento
¿Podrías tocar el Himno a la alegría enFa?
Pero resulta que el original está en Re Mayor. Observa la partitura original (el oboe):
La última versión es el tema en la tonalidad de Beethoven (en Re). Nosotros cuando la tocamos en SolM la estamos desplazando porque la digitación es muy sencilla, y porque la nota grave que hace la melodía original (La) causa problemas (o no se puede dar, o hay que darla arriba…). Lo mismo pasa cuando se toca en Do Mayor empezando la melodía pro la nota Mi, muy bien al principio porque no tocamos el Fa#, pero cuando llegamos a la segunda parte, donde pone “el nuevo Sol” no sabemos qué hacer, en flauta no podemos tocar Sol grave, pues está fuera del tiro… entonces si se hace arriba se produce la quiebra de la melodía original, y aunque afine con el acorde es un poco irrespetuoso.
Precisamente el transporte se decide como solución para no cambiar melodías, entre otras cosas porque si respetásemos el tono original más que la melodía el resultado podría ser menos reconocible que en el otro supuesto. Es decir, si el objetivo es ser fidedigno, no de variar, hacer jass o experimentos… el transporte es la solución para que una canción con voz de hombre se adecúe a una mujer y al revés.
Lo que pretende el transporte es adecuar la melodía original a las notas que tenemos dentro del registro de la voz o de otro instrumento, pues no es lo mismo tocar con las posibilidades de un piano o una gran orquesta que en un pequeño instrumento, didáctico… de escala más bien recortada.
El ejercicio que os pido: Se trata de aprender a escribir algo tan sencillo como una melodía como esta, donde casi todos son negras salvo alguna corchea y puntillo. A continuación si la has hecho en Do pásala a Sol, si la has hecho en Fa a Re..., es decir transportarla íntegramente y escucha su efecto.
GUARDAR ARCHIVO (SE ME OLVIDABA).
Una cosa es guardar la partitura en formato pdf… la hoja y otra es salvar el archivo nativo del programa. También podrías salvar en midi y recuperarlo, pero si solo salvas lo que se imprimes material para volverlo a tener en partitura hay que escanearlo y la versión Free no es tan lista.
EJERCICIOS MENTALES:
1) ¿Se podría tocar en Re una octava más alta para que el La de “el nuevo Sol!” quedara como la nota más baja de la melodía (posición original)?
2) Escucha una canción de Manolo Tena y Ana Belén que se titula Marilyn Monroe ¿Percibes el cambio de tono? ¿A qué crees que se debe?
Tampoco siempre que hay chico y chica es la causa del transporte, a veces los tonos originales quedan bien a chicos y chicas que llegan al registro, solo que en distinta octava, etc. O bien, canciones de chicos que cantas muy agudo no les sirven a los chicos con voz limitada y al revés.
3) Pues nada, si tienes la Play ponte a cantar y busca el tono que mejor se adecúa a tu voz porque los originales a veces están muy altos o bajos, pero primero intenta afinar en las versiones originales
OTRO EDITOR DE PARTITURAS LIBRE: Museescore:
Descargarlo de la página oficial original, antes que de Softonic u otros sitios de menos confianza, generalmente meten cookies… a saber!
Para la versión gratuita no hay que inscribirse, solamente DESCARGAR. www.musescore.org
www.musescore.org
INSTRUCCIONES: Hay un PDF de manual, en español… tenedlo abierto cuando estéis editando.
Si preferís tutoriales, los hay en la web de la marca o en Youtube, algunos son los mismos. Mis videos son para enfocar las actividades teóricas, no un curso de Forte Free. Para Musescore hay mucha videografía, así que os dejo unos enlaces. Dudas por el canal de Teams de la Junta o de forma colectiva para que todos se enteren, o personal si es que es personal.
¿Qué es mejor Musescore O Free Forte? A mí me parece mejor Musescore que la versión Free de Forte, la Premium, dado que vale unos 250 euros, podría o debería ser mejor. Pero este software (Musescore) es casi seguro, lo que he mirado, mejor que la versión Free de Forte, no se si más estable, pero posiblemente más versátil.
En todo caso lo bueno no es que sea gratis, sino que es de colaboración libre: open source. Esto significa que es de código abierto, por lo que siempre puede recibir mejoras de terceros.
En verdad los softwares más afamados o profesionales son Finale y Sibelius, pero son muy caros. Si nos dejan versiones de prueba, sin piratear y esas cosas… podemos experimentar con todos antes de la opción de compra. No hay que gastar más dinero que el justo, y en ocasiones la inversión depende de cómo se adapta el software en el equipo. Si tu equipo es muy viejo búscate una versión de hace un par de añitos mínimo, quizás te venga mejor Forte 5.0 que el 11 o Musescore 2.0 que 3.0… y así con todo, es un poco cuestión de compatibilidad.
Si tienes Windows XP, si aún lo conservas, vete a por el Musescore 2.0... el Forte 6.0 y un Finale o un Sibelis con solera. Con Windows 7 o Vista te puedes acercar a las últimas actualizaciones con mayor o menor éxito, quizás el cisma estriba en cuando son software basados en sistemas de 32 bits ó 64.
Luego, a mí me ha gustado la interfaz del Forte Free porque es muy sencilla e intuitiva y empieza a sonar sin configurar nada. A veces cuantas más opciones de audio tiene un programa hay que dar a más casillitas hasta que consigues que la flauta suene y eso desespera a cualquiera,... si te pasa no eres el único.
No te extrañes por esto si después de instalado el programa no suena el midi a la primera, por eso hay que ver videos por alguna parte para ver cómo se configura el audio y el midi (generalmente en Menú: Propiedades).
Si tenéis otros programas para hacer partituras de otras marcas los usáis si ya estáis acostumbrados a ellos.
Consejos a la hora de elegir software:
1) Que no tenga virus,
2) que sea adecuado a la potencia de tu ordenador y sistema, y
3) que los formatos de importación y exportación sean compatibles con otros paquetes de software.
Consejos: Ver curso con 14 tutoriales de Artlejandra en YOUTUBE
Tiene como digo 14 videos de aproximadamente 5 minutos, y el número 0 es de como descargar e instalar el programa. ¡Qué problema hay!
Podéis buscar más sitios para aprender con las herramientas de Google, pero teniendo los videos del Youtube y el manual de instrucciones de un programa, el que no aprende algo de lo que le interesa es porque no quiere. Los profesores estamos para desatascar de lo que no entendáis, pero hay muchas cosas que ya están escritas.
Quiero animaros a todos a que aprendáis a manejar un editor de partituras antes de que llegue el verano, será una cosa que os servirá para hacer trabajos de música con bonitas presentaciones de melodías hechas por vosotros mismos.
Si te falta aún la actividad y no la hiciste con Forte la haces con este otro programa o el que más rabia te de, no quiero excusas:
Tenemos que escribir el Himno a la alegría en Sol (armadura con 1 sostenido (key G)) y en Do (libre de sostenidos).
En Sol Mayor empezamos en Si la melodía del tema tan famoso ese, y en Do Mayor empezaremos en Mi. Son 2 trabajos independientes.
En esta semana hablaremos del círculo tonal y del transporte.
Si hay que transportar la melodía de dos sonidos: Do Re para comenzar más alto, por ejemplo en Mi, la segunda nota será el Fa# porque es como se conserva la distancia de tono Do-Re.
Como la escala diatónica es irregular, para transportar una melodía tonal a cualquiera de los doce sonidos y que se respete su estructura de intervalos, las distancias hay que medirlas, y corregirlas, por lo que hay que recordar siempre que son semitonos naturales los grupos MiFa y SiDo, subiendo o bajando (FaMi y DoSi).
No os preocupéis por esto que a la hora de copiar las notas en un editor de texto no hay que pensar, solo copiar.
Dos cosas, gente que hubo que decía que no tenía espacio en el disco duro, o que tal... y no le daba la potencia, miedo a los virus, o nose quería descargar nada...
Todos tenéis cuenta de Google, y tengo entendido que da un montón de gigas para almacenaren la nube... ahí tenéis sitio para desplazar archivos y liberar el disco duro sin necesidad de comprar uno externo u otro pendrive.
La propia Junta os da almacenamiento online, así que lo que ocupa el Forte o el Musescore os tendría que dar borrando cualquier película rancia que tenéis por ahí y os la sabéis de memoria.
Luego, yo no sabía tanto de aplicaciones online en las que ni siquiera es necesario descargarse programas, así que esto nos sirve para trabajar en red ciertas cosas conectados a Internet. Para las partituras hemos resuelto que Flat-io es una buena solución, no es la única, pero es la que he probado y más me ha convencido de forma gratuita.
También gracias a todas estas tecnologías de la comunicación hemos podido estar unidos en la distancia del confinamiento, gracias a empresas como Google, y portales como Blogger o Youtube podemos comunicarnos de mil maneras, y disponemos de herramientas no solo para entretenimiento sino también para aprender.
Por último, estas herramientas son excelentes ayudas para aprender a hacer cosas relativas al desarrollo personal y profesional de cada uno, pero no nos capacitan si no aprendemos a manejarlas.
Así que os animo a que hagáis cosas.
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